“……各單位，準備就緒，最后一次確認，攝像組？燈光組？音響組？演員組？”
片場，鴉雀無聲，全場高度緊張的同時，又帶著躍躍欲試的激動和雀躍，眼睛里閃爍著明亮的光芒。
社交網絡上，熱鬧非凡，沸沸揚揚的爭議和討論始終在涌動著，流光影業的沉默和云翔娛樂的騷動似乎都在若有似無地證明著網友們的猜測很有可能是正確的。
盆塘片場里，則是另外一番面貌。
“突襲”劇組完全一片風平浪靜，仿佛全然沒有察覺到任何網絡熱浪的氣息，那些紛爭那些八卦全部都與他們無關.
同時，白蓮堂的撤退也帶走了記者，無冕之王迫不及待地返回蘭川，準備挖掘驚天大料，相較而言，一個陸潛的份量著實不夠看，閃光燈的消失也讓空氣安靜了下來。
當然，最重要的還是導演扮演的角色。
事情發生的第二天，陸潛就滿臉淡定地繼續拍攝，專注而投入的模樣讓所有猜測和議論的聲音全部平復下來，連帶著整個劇組都慢慢鎮定下來，注意力回到電影的制作之上，然后拍攝很快就回到了軌道上。
盆塘的最大優點就是，如同一個世外桃源，遠離蘭川的紛紛擾擾，讓所有雜音都能夠暫時被排除在外。
今天，劇組準備拍攝非常非常重要也格外困難的一場戲，他們前前后后已經排練了一周，而且拍攝也嘗試了四次，但全部以失敗告終，每次失敗，劇組都會聚集在一起，深入探討失敗的原因和改進的辦法，在失敗之中汲取經驗，爭取能夠更上一層樓。
按照陸潛的想法，他準備用一個一鏡到底的長鏡頭銜接到陳慕手持攝像機的運動鏡頭，呈現出截然不同的觀影體驗。
其中，一鏡到底的部分，陸潛借用了“老男孩”經典走廊打斗戲的靈感，展現一條走廊的側剖面畫面，如同透視圖一般，跟隨著主角的打斗一路橫向移動，如同一幅畫卷徐徐展開一般，從走廊頭殺到走廊尾，一氣呵成。
然后，走廊拐彎過后，鏡頭就切換。
從中景覆蓋全景的視角進入貼近皮膚呼吸的偽紀錄片第一時間，跟隨著主角的動作，沒有喘息空間地進入第二輪打斗，而且是拳拳到肉、刀刀見血的貼身肉搏，血漿迸發、骨頭斷裂的聲響撲面而來。
真正凸顯出第一視角鏡頭的代入感和真實感。
僅僅從描述就能夠感受到其中的困難了，而進入實際拍攝就更是困難重重，整個劇組所有團隊都需要協同合作，任何一個環節出錯都可能導致失敗，但依舊很難達到陸潛的要求。
失敗，總是讓人沮喪的，但“突襲”劇組的氛圍卻不同。
因為陸潛的存在，也因為陳慕、蘇子一等等關鍵人物總是如同斗雞一般保持旺盛的斗志，反而能夠讓失敗成為進步和成長的土壤，忍不住就被激發出好勝心，不由自主地期待著能夠拍攝出一次完美的鏡頭。
現在，即將展開第五次嘗試，劇組沒有疲倦沒有困頓也沒有煩躁，一個兩個都全神貫注地緊繃起來。
為了拍攝這場戲，劇組單獨在公寓樓的后面搭建了一個臨時攝影棚，以一比一的比例，將公寓樓里面的景象搭建起來，白誠花費了將近三周的時間才完成，栩栩如生地還原現場——
整個攝影棚是正方形的，貼著其中一個墻角，呈現出九十度的兩條走廊。
正前方的走廊，是側剖面，呈現在劇組工作人員眼前的就是一個切面，就好像鉆入走廊的墻壁里面，然后以三維立體的方式欣賞走廊的構造；但在實際片場，走廊的側面外延銜接的是地面，全黑景象，鋪墊了攝像機的運行軌道，也就是劇組工作人員拍攝工作的地方。
走廊盡頭，九十度拐彎之后，銜接的就是一個完整走廊，如同盒子一般，攝像機必須鉆入盒子里才能夠三百六十度完整展示走廊的實景；而實際情況，劇組就被隔離在走廊的墻壁外，看不到內部情況，只能通過監視器來實時觀看。
整個攝影棚現在怪異而特別，再加上攝影機鏡頭、拍攝軌道、燈光和音響設備，就好像一個機械艙被解構了一般。
這場戲，從導演技法來說，其實是陸潛刻意炫技呈現出來的畫面，充分展現出導演對鏡頭的調度和畫面的構建；但從呈現效果來說，則是陸潛制造出阿泰強勢登場的第一個高潮畫面，引爆腎上腺素。
在此之前，“突襲”是多線交織，呈現出整個特警隊和公寓樓交鋒的全景，阿泰只是眾多成員中的一部分，遠遠沒有彰顯出主角光環；但這場戲則是故事轉折點，特警隊陷入全軍覆沒的危險，反而成為甕中之鱉遭遇強烈狙擊，阿泰在困境之中穩住腳跟，用自己的拳腳功夫殺出一條生路。
然后，整個敘事重心也就從群像進入主角模式。
電影制作工業已經日漸成熟，節奏和結構對于商業電影來說就是生命，而大部分成熟的商業電影都是三幕式結構：
第一幕，確定人物的目標并且設置沖突，讓觀眾能夠參與到故事之中。
第二幕，通過劇情沖突展現主角需要克服的困難，并且突出困難的難度，讓觀眾感受到主角所經受的重重挑戰，以及在各種劇情沖突里，建構主角的人物弧光，增強觀眾的共鳴和帶入，然后迎來終極挑戰。
第三幕，主角迎接終極挑戰。
簡單來說，可以總結為“設置事件”、“激發事件”、“解決事件”，然后以三幕為基礎，再進行情節支線的細分，進一步發展出五幕劇、七幕劇等等，這也被稱為“結構精良的戲劇”，可以認為是商業電影的基本寫作法則，
這場戲，恰恰就是第一幕和第二幕的銜接與轉折，發揮承上啟下的作用之余，還承擔著建立主角形象的重任，整個鏡頭視角由大入小，拖拽著觀眾進入“阿泰視角”，自然而然，也是電影成敗的關鍵——
否則，太生澀太僵硬的話，從群像到個人，敘事就容易“散開”，反而讓觀眾覺得莫名其妙；而且主角沒有“光環”的話，觀眾也會拒絕“進入”主角視角。
原版“突襲”就根本沒有這樣一場戲，敘事流暢性和帶入感都受到了某種程度的影響。
也正是因為如此，陸潛才自己構想，以這樣一種方式構建出了全新的拍攝手法。
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